Parhaat Amazon Studios -alkuperäiset elokuvat, luokiteltu

Vaikka Netflix saattaakin olla merkittävin nimi alkuperäisissä suoratoistoelokuvissa modernissa popkulttuurimaisemassa, Amazon Studios on myös onnistunut jättämään vaikuttavan jalanjäljen panoksessaan elokuvaan. Vaikka viime vuosina Amazon Studios on laajentanut tuotantoaan sisällyttämään valtavirtaystävällisempään hintaan, kuten Huomisen sotauseimmat Amazon-elokuvat ovat haastaneet arthouse-hinnan taiteilijoilta alkaen Todd Haynes to Richard Linklater to Asghar Farhadi.

Tällä tiellä kulkeminen tarkoittaa, että Amazon ei ole aina toimittanut laajalti katsottuja elokuvia, kuten tiettyjä Boratin myöhemmät elokuvat, mutta se on jo johtanut vaikuttavaan kirjastoon ominaisuuksia, jotka ylittävät elokuvallisen tarinankerrontamisen rajoja yhtä usein kuin haastavat niitä katsovat ihmiset. Yksitoista parasta Amazon Studios -julkaisua, jotka on luokiteltu alla ”pahimmasta” parhaaseen, ovat esimerkki tämän streamerin ainutlaatuisesta luovasta energiasta, mikä tekee niistä poikkeavia mistään muusta suuresta alustasta käynnissä olevissa suoratoistosodissa. Tämä oli ilmeistä alusta alkaen, kuten Amazonin ensimmäisestä alkuperäisestä elokuvasta ja tämän luettelon ensimmäisestä nimikkeestä näki…

11. Chi-Raq

On Spike Lee’s 2015 elokuva Chi-Raq (ensimmäinen Amazon Studios -julkaisu koskaan) sotkuinen? Varmasti. Mutta se on myös syvästi sitoutunut teos, joka on täynnä kunnianhimoa, alkaen siitä, että kaikki dialogit kerrotaan riimijärjestelmässä. Se on rohkea valinta, symboloi Leen valtavia heilahteluja tässä projektissa, joka säteilee turhautumista yhteiskunnan jatkuviin ongelmiin, jotka vaikuttavat haitallisesti Amerikan mustiin. Muinainen tarina Lysistrata osoittautuu loistavaksi pohjaksi fiksaamaan selkeästi moderni Spike Lee -elokuva. Tuotantoa parantaa entisestään tähtiä tekevä päävuoro Teyonah Parrisilta, joka täyttää näytön johdonmukaisesti mukaansatempaavalla karismalla. Syyliä, kuin outo tukikäännös John Cusackja kaikki, Chi-Raq ilmentää innostusta, joka tekee Spike Leestä niin kiehtovan elokuvantekijän.

10. Yksi lapsikansa

Dokumenttia varten Yksi lapsikansa, Nanfu Wang (joka ohjaa projektia rinnalla Jialing Zhang) käsittelee Kiinan aiempaa politiikkaa rajoittaa perheet vain yhteen lapseen. Tämä edellyttää paluuta kotimaahansa Kiinaan, jossa Wang, joka on nyt itse äiti, kohtaa ja kertoo ihmisistä, joihin yhden lapsen politiikka on suoraan vaikuttanut. Nämä henkilöt vaihtelevat lapsia menettäneistä ihmisistä, joita ahdistaa se, kuinka heidän tehtäväkseen (ja teloitukseen) annettiin lasten poistaminen ja hylkääminen. Wangin läsnäolo One Child Nationissa on syvästi haavoittuvainen ja henkilökohtainen, mikä ulottuu siihen, kuinka hän muistelee tukeneensa sokeasti tätä politiikkaa ja sen toteuttaneita johtajia. Propaganda, joka muovaili aikoinaan Wangin käsitystä hänen kotimaastaan, on nyt nykymaailmassa pyyhkäisemässä tämän yhden lapsen politiikan kummittelevat jälkivaikutukset maton alle. Erinomaisesti tehty ominaisuus One Child Nation valaisee näitä elämiä ja vastoinkäymisiä sekä piirtää kiehtovan rinnakkaisuuden Kiinan yhden lapsen politiikan ja Amerikan aborttirajoitusten välillä varoittamalla länsimaisia ​​katsojia siitä, että naisten autonomian rajoitukset eivät koske vain Kiinaa.

9. Mestari

Elokuva, joka oli yksi viimeisimmän Sundance-elokuvafestivaalin saavuttamattomimmista mutta kiehtovimmista, Hallita on kauhu akateemisissa instituutioissa edelleen vallitsevista systemaattisista vihavoimista. Se keskittyy lumoamiseen Regina Hall kuten Gail Bishop, eliitti Northeastern Universityn professori, joka alkaa havaita, että on olemassa synkkiä voimia, jotka uhkaavat kuluttaa hänet ja uusi opiskelija nimeltä Jasmine (Zoe Renee). Kaiken sen läpi, käsikirjoittaja-ohjaaja Mariama Diallo luo outoa ja vaihtelevaa kerrontakokemusta, jota on vaikea paikantaa. Kohtauksesta toiseen jäät arvailemaan, mikä on merkittävää ja millainen kohtalo kohtaa hahmoja, joista olet kasvanut välittämään. Se on tuskallinen, synkkä elokuva, joka voi olla varsin hämmentävä, vaikka onkin mestarillinen, koska se rakentuu runolliseen loppukohtaukseen, joka vangitsee sielusi. – Chase Hutchinson

8. Kylmä sota

Johtaja Pawel Pawlikowski’s Parhaan ohjaajan Oscar-ehdokkaana Kylmä sota tarkastelee toisen maailmansodan jälkimainingeissa tapahtuneita merkittäviä eurooppalaisia ​​tapahtumia, mutta tutkii näitä olosuhteita yhden pariskunnan linssin kautta. Tarinan laajuus (joka kehittyy yli 15 vuoden aikana) on laaja, mutta pitämällä asiat vain kahden ahdingon varassa Pawlikowski ei koskaan unohda intiimiä. Läpäisevä tuskallinen sävy ei ole kaikille katsojille, vaan niille, jotka pystyvät hallitsemaan kylmän sodan synkän ilmapiirin löytää jotain erityistä, varsinkin projektin elokuvasta. Tämän tarinan suodattaminen 1,37:1-kuvasuhteella luo suljetun tilan, joka kertoo Pawlikowskin ja kuvaajan inspiroimista visuaaleista Lukasz Zal. Täällä on niin monia kuvia, joita et voi unohtaa, ja samaa voidaan sanoa kylmän sodan kummittelevasta sävystä kokonaisena.

7. Suuri sairas

Pakistanista syntynyt koomikko, Kumail Nanjiani pelaa kuvitteellista versiota itsestään ja jatko-opiskelija Emilystä (Zoe Kazan) tapaavat, rakastuvat ja sitten hän joutuu sairaalaan koomaan. Perustuu Nanjianiin ja todellisuuteen Emily V. Gordon’s romantiikkaa ja traumaattista sairaalahoitoa, tämä elokuva tuo täysin uuden näkökulman romanttisiin komedioihin. Suuri Sairas oli virkistävä muutos genreen Etelä-Aasian romanttisella johdolla ja katseella kulttuurienvälisiä romansseja. Se on hilpeä elokuva, huolimatta tapahtumien synkästä käänteestä ja uskomattoman liikuttava, kun ihmiset, jotka olivat kerran niin halukkaita taistelemaan keskenään, löytävät uusia tapoja sitoutua toisiinsa. Tarinan puoliksi omaelämäkerrallinen luonne antaa elokuvalle paljon aitoutta, kun taas kauniit tarinahetket pitävät meidät koukussa. Tämä pyörremyrsky on pyörrematka, jota et halua missata. – Monita Mohan

6. Sound of Metal

Kuten kuka tahansa, joka on nähnyt niin erilaisia ​​projekteja kuin Neljä leijonaa ja Nightcrawler voi todistaa, Riz Ahmed on toimittanut ikimuistoisia elokuvaesityksiä periaatteessa koko uransa ajan. Mutta se vaati Sound of Metalin saadakseen hänelle ansaitun Oscar-rakkauden. Tämä tarina rumpalista, joka alkaa kuuroa, käytti sekä Ahmedin lahjoja esiintyjänä että mestarillista ääniteosta sijoittaakseen yleisön suoraan päähenkilön päätilaan. Kun tämä kehitys on otettu käyttöön, Sound of Metal menee narratiivisesti odottamattomiin paikkoihin, erityisesti kuvaaessaan, kuinka Ahmedin hahmon riippuvuus ilmenee hänen uudessa status quossa. Metallin soundi tekee sitäkin ikimuistoisemman erinomaisen tukikäännöksen ansiosta Paul Raci, jonka viimeinen kohtaus on sanoinkuvaamattoman sydäntäsärkevä. Tarina selviytymisestä elämän väistämättömistä laajoista muutoksista, Sound of Metal on fantastinen ominaisuus sekä merkittävä esittely Riz Ahmedille näyttelijänä.

5. Aika

Jokainen sekunti on tärkeä. Se on lause, joka jää mieleen Sibil Fox Richardson kun hän työskentelee yötä päivää saadakseen miehensä Robin pois 60 vuoden vankilasta. Ohjaaja, katsellen välissä materiaalia Sibilistä, joka työskentelee velvollisuudentuntoisesti tämän tehtävän suorittamiseksi Garrett Bradley täyttää ruudun kotivideolla, jossa Rob leikkii lastensa kanssa, on tarkkaavainen Sibilille ja on vain normaali ihminen. Dokumentti Aika on elintärkeä työ palauttaa ihmiskunnan ihmiseksi, jonka Amerikan vankilateollisuuden kompleksi pelkistää vain ruumiiksi soluissa. Teoksen raaka tunne ja Bradleyn huolellinen ohjaus tekevät tästä projektista yhtä tärkeän kuin sen kiehtovankin.

4. Paterson

Jim JarmuschRento elokuvatyyli on harvinaisessa muodossa tässä New Jerseyn linja-autonkuljettajan arjen vangitsemisessa. Paterson asteittain esittelee katsojalle erilaisia ​​viihdyttäviä ihmisiä (ja yhden suloisen bulldogin), kaikki kerrottu Adam Kuljettajanimellinen päähenkilö. Tule tutustumaan Jarmuschin tunnusmerkkeihin rennon havainnoivaan ohjaukseen, jää Driverin harkittuun esitykseen, joka herättää paljon tunteita hillityn linjan ja kehon kielen kautta. Tällaisten taiteilijoiden työn kautta, Paterson Siitä tulee toinen Jarmusch-helmi, joka kehottaa katsojaa tunnistamaan, kuinka paljon arvoa alkeellisen olemassaolon arkisilla osilla on.

3. Yksi yö Miamissa…

Yksi yö Miamissa… On Regina Kingn ohjaajadebyytti, ja hän tuo tämän Kemp Powers näyttämö ja käsikirjoitus eloon varmalla kädellä ja syvällä kunnioituksella näitä tosielämän persoonallisuuksia kohtaan. Elokuva on fiktiivinen kertomus todellisesta salaisesta tapaamisesta nyrkkeilymestari Cassius Clayn (Eli Goree) kun hän painii uskonsa kanssa, ikoni Malcolm X (Kingsley Ben-Adir), laulaja-lauluntekijä ja levytuottaja Sam Cooke (Leslie Odom Jr.), ja tähti NFL:n juoksija Jim Brown (Aldis Hodge). Jokaisella hahmolla on omat demoninsa käsitellä, ja he avautuvat hitaasti toisilleen. Taisteluja käydään, kun he keskustelevat siitä, kuinka olla mustien yhteisön tarvitsemia roolimalleja sen sijaan, että he vain menestyisivät antamatta takaisin yhteisölle. Rasismin vaikutus näihin vaikutusvaltaisiin hahmoihin näkyy läpi elokuvan. Tämä on syvästi vaikuttava elokuva, joka luonnehtii näitä elämää suurempia hahmoja ensin ihmisiksi ja myöhemmin legendoiksi. Huolimatta siitä, että se kuvattiin lukitussa huoneessa, joka herättää näytelmän, One Night in Miamissa… ei tunne olevansa alkuperänsä tukahduttanut, kuten monet muut lavasta näytölle -sovitukset tekevät. Lopputulos on uskomattoman sydäntä särkevä ja liikuttava. Yksi yö Miamissa… on mukaansatempaava, unohtumaton kokemus. – Monita Mohan

2. En ole sinun neekeri

Kuinka sopivaa, että yksi suurimmista amerikkalaisista kirjailijoista, James Baldwinsaisi samanlaisen loistavan dokumentin hänen elämästään. En ole sinun neekeri käyttää Baldwinin keskeneräistä käsikirjoitusta ponnahduslautana mustien amerikkalaisten kokemuksiin sidoksissa oleviin aiheisiin. Näitä ovat muun muassa se, ketkä määritellään ”sankariksi” amerikkalaisessa elokuvassa sekä yhteiskunnallisesti juurtuneet voimat, jotka pitävät mustat ihmiset painossa yhteiskunnassa.

Kertoja Samuel L. Jackson lukee ääneen Baldwinin sanat puhuen näistä aiheista paitsi antaakseen lukijalle arvostuksen tämän miehen lahjasta kirjoitetun sanan avulla, vaan myös nähdäkseen, kuinka hänen maailmankatsomuksensa tarvitaan kipeämmin kuin koskaan. Baldwinin elämää koskevan retrospektiivin tekeminen olisi riittänyt tekemään loistavan dokumentin. Mutta ohjaaja Raoul Peck tekee ylimääräisen mailin I Am Not Your Negro -ohjelman kanssa yhdistämällä menneisyyden ja nykyisyyden havainnollistamaan Baldwinin ikuisesti merkityksellistä luonnetta.

1. Et ollut koskaan todella täällä

Lynne Ramsey ei ole koskaan välttynyt tekemästä tuskallisia matkoja vaurioituneeseen psyykeeseen mestariteosten, kuten esim Ratcatcher tai Meidän pitää puhua Kevinistä. varten Et ollut koskaan todella täällä, Ramsey vie tämän temaattisen aiheen kiehtoviin uusiin paikkoihin. Kiinnittävässä sävytasapainossa vain tämän varma elokuvantekijä voi onnistua, Et ollut koskaan todella täällä on samalla Ramseyn synkisin koskaan tekemä elokuva, mutta myös ainoa, joka uskaltaa päättyä haalealla toivolla.

Ennen tätä sävyltään monimutkaista johtopäätöstä Ramsey kuitenkin esittää kiehtovan draaman, joka muiden hyveensä ohella toimii kiehtovana dekonstruktiona tyypillisistä vaurioituneista miespuolisista sankaripäähenkilöistä Joen hahmon kautta (Joaquin Phoenix). Hänen murtunut sisäinen psykologiansa on havainnollistettu kiehtovan elokuvan ja editoinnin avulla. Didaktista dialogia ei tarvita välittääkseen sellaisia ​​traumaattisia kauhuja, joita hän kokee uudelleen joka päivä. Samaan aikaan Ramseyn tavaramerkkiohjauksen kukoistaminen, joka jättää verilöylyn lähes kokonaan näytön ulkopuolelle, on yhtä voimakas kuin koskaan. Meitä käsitellään väkivallan jälkimainoksissa Et ollut koskaan todella täällä, jossa joku on veren peitossa ennemmin kuin luoti, joka osuu miehen päähän. Koko tämän tarinan ajan Ramsey loihtii jatkuvasti nerokkaita tapoja korostaa visuaalisesti ominaisuuden keskittymistä traumasta toipuviin ihmisiin.

Valtava taideteos yhdeltä parhaista englanninkielisistä elokuvantekijöistä, joka työskentelee tänään, You Were Never Really Here on niin hyvä, että toivot, että Joaquin Phoenix ansaitsi ensimmäisen Oscar-voittonsa tästä elokuvasta!